目前，在高师声乐教学中，主要采取大课、小组课、小课相结合的教学方式，在授课中，教师普遍比较重视对学生声音技能技巧的训练，对其教学能力的培养以及演唱时对作品的整体处理和把握则相对较少。我们都知道，要想很好的表现作品中的音乐性和艺术性，离不开扎实的理论基础。曾经在一次声乐集体课时，问过学生几个相关的声乐理论知识，结果他们中知道的人非常少，作为一个将来以声乐教学为职业的人，我想具备一定的理论基础知识是非常必要的。因为声乐不仅是一门独立的学科，还是许多相关学科的综合体现。

    如今，学生理论修养缺乏的具体体现：

    1．“重技术、轻艺术”

    过于强调声音的训练，易养成重技术、轻艺术的观念。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的。我们经常会看到，在一些比赛或演出当中，很多歌手由于修养的不足，虽然技巧完善，高音轻松，但演唱歌曲时很难深入的理解和把握作品，因此唱出来的歌声并不足以打动人心。作为一个声乐学习者，首先应当对声乐发展的历史有一个清晰的脉络，了解声乐的起源和演变、不同的演唱方法以及不同时代的演唱风格和作品特点，广泛地演唱不同题材、不同时期的声乐作品，提高自己的音乐艺术修养。只注重歌唱技术而忽视了“艺术”，则会失去声乐学习之根本。

    2．演唱风格的丧失

    在学习中，很多学生喜欢单一的去模仿歌唱家的演唱。对于作品的理解，缺乏自己的真切体会。歌曲的创作来源于生活，因此我们演唱歌曲时也应该从生活中多去挖掘，实践出真知。拥有一定的声乐基础理论知识，加之丰富的社会阅历，可以对作品进行全面深入的了解，在更深的层次上理解要演唱的歌曲。在演唱中，应该把握好在发声方法上所具有的共性特征，使声音具备一定的规格和标准；同时，也应该注重作品风格的挖掘，具备一定的理论基础和社会实践经验，去领悟作品中的内容和寓意，由于每个人对事物的理解都会有不同之处，在演唱同一首歌曲时可以唱出不同的感觉，使演唱变得更加生动和富有感染力。

    3．教学能力弱

    还有一些学生，虽然自身演唱技巧也称得上优秀，但在将来从教时却面临不能胜任教学工作的尴尬境地。平日里练习发声技巧与演绎作品的方法大多是感性的，是以主观的经验、感想、体悟等为特征的感性积累，正是由于缺乏理论指导与积淀，并不能把它们提升为客观的、理性的、可以授之以人的语言、判断、规律等。因此，在平时的学习中，应该广泛阅读各种资料和书籍，使自己具备良好的文学修养和文学鉴赏能力。在拿到一首新作品时，能够很快地了解作品的时代背景和文化特征，正确理解作曲家的审美取向、创作心态，理解歌曲中所承载的文化、情感，懂得如何深刻的理解并且准确的表达其中的内容和意蕴，从而增强对整首作品的诠释能力。另外，一名好的声乐教师要有好的听力，即对声音的判断能力，在学习中通过欣赏名家的演唱，或者观看一些著名教授的教学光碟。对他们的教学语言，教学方法有所了解，在声音上形成正确的审美观点，可以对今后的教学工作起到促进和提高。

    高等师范院校的培养目标是为中小学培养优秀的师资，每个学习声乐专业的同学不仅要掌握一定的歌唱技巧及良好的范唱能力，还需要掌握如何进行教学的能力，这便需要坚实的理论知识为基础，包括音乐艺术修养、文学修养、语言素养等等。从各方面充实自己，努力完善作为一名声乐教师所需要的各项能力。因此，如何促进高师声乐专业学生的理论学习，使声乐教育在审美层次上得以开发，应该成为我们所关注的问题。



   作者：
   张建华  曲阜师范大学乔羽音乐学院  
   谢  鹏  日照市艺术团